朱训德，又名释然，男，1954年生，湖南省湘乡人。作品曾多次参加全国性大型美展，并曾获全国美展银奖、国际水墨画大展金质奖、湖南省美术创作优秀奖、一等奖及湖南省文学艺术创作荣誉奖。其作品曾被选送到法、苏、美、加、日、澳、新加坡和港台等地展出。多件作品被中国美术馆、日本近代美术馆、联合国总部、国内外艺术博物馆及文化研究机构收藏。出版有《朱训德作品集》、《中国民族风情•傣族集》、《朱训德画文集》，译著《与风景秀丽的对话》、《听泉》等。其艺术成就列入《中国著名艺术家辞典》、《中国杰出人才辞典》、《世界文化名人辞典》。
朱训德教授青年时代于湖南师范大学艺术系学习，毕业后留校任教，先后担任湖南师范大学中国画研究室主任、美术系主任、美术学院院长。近年来，除教育工作外，更致力于中国画艺术的研究和创作。他的作品以深厚的中华文化为底蕴，以人与大自然的亲和关系作为创作的主线，浑厚而含蓄，具有鲜明的艺术风格。其富于探索精神兼具相当容量与力度的作品，充分体现了中国画家的现代造型意识和民族风格，深深地把握住中国绘画的精髓，代表了新一代中国画家新的思维与建构，并在中国画坛产生了相当的影响。
淡泊明志，宁静致远。虽然环绕着“中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、湖南省美协副主席、湖南省中国画艺术委员会主任及湖南师范大学美术学院院长、教授”等等一系列耀眼的光环，朱教授始终坚定不移地坚持以艺术创作为本，辛勤耕耘，笔耕不辍，视功名利禄为过眼云烟。他厌倦那些世俗的应酬和交际，更愿意把自己关在画室里一个人潜心创作。在他看来，老老实实地画画才是一种甘甜。静下心来做一个纯粹的画家——这是他数十年始终不变的初衷、无悔的选择，展现了一个当代艺术家的高尚而质朴的情怀。
在大自然里寻找清空之气于浮华现实中创建精神家园
艺术，尤其绘画是人类与自然万物进行精神对话的方式，而中国画自古讲究意境，追求天人合一。“外师造化，中得心源”，朱教授深受中国传统文化影响，对人与自然有着深刻而独到的认识，“人们的生活和艺术家的创造都需要和平澄明的空间，就像人们每天满怀美好的期待，迎接日之初生一样，这就是自然。人的生命应该像自然一样，带着纯洁之境，带着宽厚之怀，人人拥有，但不能占有。也像生命源头的甘泉，一切都在自然中流淌。只有如此，人们才能感觉自然的珍贵、生命的珍贵、艺术创造的珍贵。”近代著名画家黄宾虹先生就曾经说道：“作画当以大自然为师，若胸有丘壑，运笔便自然畅达矣。”
师法自然、亲近自然，这是中国文化艺术的精髓。如果把朴素看作一种文化的纯度，如果一个艺术家始终生活在一个富于灵思的诗化的文化时空里，当面对山野清风和云气时能感悟些什么？渴望把此刻的亲身经历化作画面的这种感觉正体现了中国画家对于自然的一种心态，这样形成的中国画的语言已成为中国文人心性文化的经典，中国画家笔下的自然已经是艺术人格化的自然。自然不仅仅是人类永远依恋的精神家园，更是艺术家一切创作的灵感源泉。“一月映一切水，一切水映一月”，这是朱教授很喜欢的话，喜欢它带来的心境——清空，冲淡，而又意境深远，简洁中透射出深邃哲意。他说，自然作为艺术的一种审美品格，凸显着一种自在、自为、自足的生命意识，张扬着一种“巧夺天工”的理念，所以朱教授从大自然的清空之境中吸取来去无痕的人格，让情怀充满如水的灵思。所谓养心得性，化境为象是真正的艺术家精神生活的一种境界，只有拥有这样的胸襟和怀抱才能把现实生活中的“小我”变成精神生活中的“大我”，思维和笔才有可能散淡无羁，仰俯自如，画家的性情与自然的性情才有可能合为一体。朱教授提到画过的一幅名为《春兆》的作品，曾入选北京“国际和平年展”，又选送联合国总部展出并被其收藏。在这幅作品中他充分表达了一种“大音希声”的静态美，一种“大空恒寂寥”的静中寓动的宇宙意识——那大片空白是皑皑白雪覆盖下的屋顶，屋顶下包容着多少个农家暖融融的梦；烟窗里升腾的不仅是缕缕青烟，还是画家和欣赏者在心灵得以静化后吐出来的快意；树枝上萌发的是这个民族的希冀，树干上的红纸裹着人们对未来岁月美好的信念和期待；在那银妆素裹的世界里，大自然在冬季的严寒里运化，勃发的生机在冥冥中酝酿，纯洁与静穆、宇宙与自然在这里充分展示了它无与伦比的力量。
湖湘文化点燃艺术激情画笔难舍湘情乡意
中国最早的三幅帛画都出土于长沙，马王堆的漆器盛载着汉代的文明，里耶古城的竹简抒写着远古的历史，岳麓书院的砖瓦蕴涵着楚地的书香……湘土之地的湖南铭刻着“惟楚有材，于斯为盛”的辉煌。湖湘深厚的文化积淀是每一位湖湘学人的宝藏，是激励着三湘四水的画家不断进取的精神力量，也正是这种精神力量成就了阵容强大的中国画家群体，成就了“湖南工笔艺术大省”这一荣誉。它那独特醇厚而又源远流长的魅力也对朱教授的艺术创作产生了深刻的影响，辉煌灿烂的楚汉艺术和丰厚的湖湘文化是艺术创作最好的人文环境。朱教授说岳麓书院是他经常去的地方，他也常常把来自全国各地和海外的艺术家、学者朋友带到那里，在书院的竹林清泉旁和书斋长廊中一起散步品茗，将茶的清香化作一种自然、历史和人文的幽思；他也经常站在马王堆出土的帛画前，感受前人飞腾的笔势，蓬勃的气象和突破时空的笔力，领悟那雄浑遒劲的灵气在穿云走水摇山荡谷中，带出满幅的生动和活络。他感叹道：“面对如此的画脉和文脉，历史和时空融会贯通的画局，作为当代画家，你还能想什么？还应该做什么？我们的工作是在这样的文化艺术环境中是一种历史的幸运，同时也有一种无穷的内在动力。我想起前人的两句诗‘何物羡人，二月杏花八月桂；有谁催我，三更灯火五更鸡’，我辈惟努力才对。”
朱教授的家乡湘潭，同样也是人文荟萃，人才辈出。他风趣地说：“从我家往北走十里是毛主席的故里，往东走是齐白石先生的杏子铺星斗塘，往南走二十里则是曾国藩的厚富堂，应该说这些为世人敬重的乡贤的人格风范以及趣闻轶事从小就耳濡墨染着我。我一直认为湘中人的性格中融有北方人的豪迈和南方人的聪慧之长。一方面敢担当，敢作为，敢为天下先；一方面富浪漫，好想象，重理想。也许这都是成就艺术家的重要因子。我一直认为毛主席的书法和诗词，齐白石的写意水墨画，曾国藩的学问文章都创造了历史的高度，其间云蒸霞蔚、气象万千，有许多为后人研究和思索的地方，自然也潜移默化地影响着我们这些后来人。”
长期在湖湘文化熏陶下，朱教授尽情吸收着艺术灵气，很快就在美术界崭露头角。早在大学时代，他创作的《春花集锦》就在全国美展中获得银奖。后来又创作了大量的工笔画作品，风景、人物、花鸟，每个画科都有涉猎。他的作品宁静中充满激情，乡思里浸润着浪漫，沉郁中饱含着灵气，传统与时代的语素和谐融合为一体。他的许多作品，如《山月无声》、《暮光》、《洞庭吟》、《冬语》、《晚炊》等，线条圆润，气象生机盎然，充满着浓烈的抽象意味，充满着浓浓的乡情，创造了一种深邃、阔大的意境。他的绘画从来无意纠缠时尚的观念，却始终遵循自己心灵对时代、对自然、对人生的感受，他以其独特的表现主义绘画语言引起美术界对他的关注。他的画的素材大多来自故乡，在《故里夜话》这篇文章里他就曾提到：“在这个生我养我的地方，一切都是那样恬淡和平，一切都是那样纯真自然，那样独具一格的房屋建筑、古香古色的雕花家具、别具风味的印花土布，尤其是这里的山歌、这里的人情……我品味着，沉思着。在这些颜色、气味、声音的背后是什么？我分明感受到自然与人生悠悠的吟咏和缓缓跳动的脉搏，也切身体会到我们民族的智慧和那生生不息的强大生命力。”
“而我更需要在不断的周游中回到这块宁静的地方来。用它来培养‘知’、启迪‘慧’，感悟‘爱’和‘怨’。用超越世俗的爱憎哀乐的方式，用我的艺术对我所悟的人生和自然做一种诠释，探索人与自然的灵魂和生命的律动。”
这位曾国藩的老乡，说话总是保持着一口浓烈的湘乡口音，就像毛主席坚持讲湘潭话一样。因为语言的特别，就有了个性和与别人不一样的地方。坚守乡音，也是他在精神上的某一种执着的表现吧。
胸怀赤子之心——弘扬卓越，学术立院
朱教授是一位著名画家，又是成就卓然的教授、院长，还担任省美协主席、中国美协理事，多重身份，多份职责，每一个角色里都有他自己的特点和发展的环境，每一份职责背后都有他付出的艰辛的努力。
究其原因，他认为，他们那一代人有一种责任感，社会赋予的责任感，愿意承担，没有怨言，如果说成绩也是社会给予的。个人努力固然重要，机会和条件也不可或缺。“应该说，湖湘文化养育了我，工作、生活、学习近50年，对这块土地有着深厚的感情依恋，为之付出做点工作是心甘情愿的。”
美术学院成立于1958年，现为全国八所“国家体育与艺术师资培训培养基地之一”，是湖南省唯一一所具有美术学、设计学硕士研究生单独招生资格的高等美术学府。教学设备先进，配套设施齐全，专业图书资料收藏处于同类院校领先水平，有专业图书70000余册，古今名人藏画300余幅大型进口专业图书14000余册，中外文期刊17000余册，具有极高的专业参考价值。
进入美术学院，“怀文抱质，厚德载物”八个立体大字屹立眼前，沁入人心的是它的文化品位和道德积淀。“朱院长平时很忙，但他午饭时间，总是让我们和他在办公室一起吃午餐”，他曾带的一名研究生告诉我们。在这个过程中，朱教授会把自己每天的所见所闻以及艺术感想和学生们一起交流，当然谈得最多的还是文化的积淀和对大自然的感受，因为他十分重视学生文化修养的提升和对大自然的感悟。
朱教授在研究生的培养中坚守这样的理念：艺术专业的研究生，首先要建立自己明确的研究方向，并且一以贯之，从而使自己充满热情地、执着地去实现和超越自我，创造属于自己的艺术天地。所以他十分注重学生的个性塑造，让学生按照自己的理想和兴趣来追求艺术。正因为先生的因材施教，他的学生们在艺术的国度自由飞翔，研究生们研究的方向和领域丰富多彩，既有研究传统国画的，也有研究线描结构素描的等等。
学生们在朱教授身上感受最深的，还是这位艺术之子对绘画艺术深沉而热烈的爱。他特别推崇“释然”，并以此为笔名，他认为“释然”不仅仅是放弃，而是有舍才有得。这种放弃绝不是一种消极的舍弃，相反的是，舍弃某些不必要的繁杂，而更加积极地去追求创造另一片更广阔的天地。去年夏天，整整一个暑假，朱教授推掉了其他的工作，从早到晚每一天都坚守画室，沉浸在艺术创造之中。他对艺术的执着，感染了每一位学生，激励着他们勇敢地去寻找和创造自己的艺术天地。
弘扬卓越，学术立院。朱教授说：“学院，应该是读书、思考、探索、做学问的地方。在学院的中间将酿造着一种东西，一种于无声处滋润万物、养化心灵、开启智慧、引导未来的东西。因为，在某种意义上讲，美术学院既是社会美术教育、美术与设计创作人才的培养的基地，又是国家创新体系的重要智力源泉。尤其是高水平的研究生教育，则常常显示着一学府、一教授、一工作室、一专业领域的教育特色和水准，也将自然浸透着一所学院特有的人文风范和传统。怀文抱质，传承创新，重铸中国文化艺术精神，推动社会的全面发展，造福人类将是我们自觉的责任。”
不论角色如何转换，朱教授对师大的拳拳之爱没有改变，在不同的角色中，他为师大的发展做出的是同样的努力。师大七十华诞即将来临，这位师大赤子也将用他的艺术创新为母校的生辰献上厚礼，在仁、爱、精、勤的师大精神的传承和发扬之中，用自己对艺术、对湖湘文化、对母校的深沉的爱，把师大精神推向一个新的高度。
编辑：何书鹏