1701-4-3

□蒋鑫

蒹葭不会消亡

在中国，诗歌作为一种最古老的文学样式，从千年前的岁月涉河而过，驾一叶扁舟，晃晃悠悠地搭载过无数人——这群人里有奋力高歌“大风起兮云飞扬”的帝王，有壮怀激烈誓要“待重头收拾旧山河”的将相，有浅斟低唱“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”的文人骚客，也有满怀抱负仰天大笑“我辈岂是蓬蒿人”的谪仙。无论高居庙堂，还是隐身江湖，人们都热衷于用诗歌记录生活，抒发情感，因此文学史上留下来无数脍炙人口的诗词佳作。

我想，这种对诗歌的无限热爱应该来源于中国人骨血中的浪漫吧。追溯诗歌的滥觞，翻开书架上那一册早已泛黄的《诗经》，纸页薄脆而文字依旧鲜活，你会遇着某一片浩浩渺渺的水色，沙洲上蒹葭丛生，河流侧畔有人哀婉倾诉衷情，那便是人们所熟悉的“蒹葭苍苍，白露为霜”，也是中国人浪漫情怀的佐证。

中国人爱诗，爱浪漫，不仅人人作诗，还将诗歌与音乐相融合，为中华文化艺术积淀丰富深厚的内涵。《尚书·舜典》中云：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”从《诗经》到汉魏六朝的乐府，大多诗歌都可合乐而歌。到唐宋时期，出现了依据曲谱进行创作的歌词，再到元明以后的剧曲和散曲，无不与音乐相辅相成。而到了现代，新诗兴起，不少文人雅士将此与现代音乐进行融合，最著名的当属闻一多先生所作《七子之歌》，诗人与音乐家共同以文字和乐曲，献上对祖国母亲的至深思念。还有李叔同的《送别》，这首清新淡雅、情真意挚的歌曲亦是现代诗歌与西洋音乐相结合的典范。到了当代，更有人将古诗词与流行音乐结合，奉献了一首首优美的歌曲，邓丽君的《明月几时有》《一剪梅》就是其中的代表，至今依然被世人传唱。

时光流转，千禧年后，随着全球化的发展，大众文化传媒日益取代高雅文化的影响力，包括诗歌在内的文学式微，有人说这是一个诗歌已死的时代，真的是这样吗？我认为不尽然。如今，尽管诗歌创作的盛景不再，但依然有不少人热爱诗歌，诗坛一直新秀辈出。就连很多人看不起的农民诗人、流浪诗人，也正在以集群的形象登上国际舞台，受到各大国际顶级诗歌盛会的邀请，就像被誉为中国的艾米莉·狄金森的诗人余秀华一样，即便生活困苦，依然不放弃创作，用诗歌抵抗苟且与庸常，抒发对生命的独特感受。

其实，在我们的现实生活中，诗歌与诗情又何尝不在呢？前几天有一款以传统文化中的诗词题材为背景创作的游戏《墨魂》宣告关服，在停服公告的博文下，有许多的不舍和感恩。离别之际，有人哽咽道“此是千秋第一秋”，她即将度过第一个没有墨魂斋诗人相伴的秋天，但也有人回复：“悠悠天地内，不死会相逢”。是呀，虽世事无常，盛宴难长，但诗情不老。在流逝的光阴里，只要诗歌还在，那么在每一个心灵与文字共振的刹那间，我们都将重逢。

请去爱诗、读诗、写诗吧。春风拂面是人间，夏蝉切切是人间，秋雨淅沥是人间，冬雪夜炉也是人间……在这路遥马急的人间，总会有人爱着诗歌。千年前的蒹葭不会消亡，它会永远留存在纸墨之间，滋养着华夏儿女。

（作者系文学院2023级本科生）