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一枝一叶总关“琴”

——访2022-2023年度湖南师范大学科研标兵夏雄军教授

夏雄军，音乐学院副院长、教授、博士生导师。任国务院学位办全国艺术专业学位研究生教指委委员、教育部艺术学理论教指委委员、教育部艺术类专业考指委委员、国家一流专业负责人、湖南省艺术学学科评议组召集人、湖南省音乐家协会副主席等。2022-2023年，主持国家社科基金艺术学项目1项、省社科基金重点项目1项、省级基地项目2项；发表CSSCI刊物论文3篇；获评省优秀研究生导师、国家学会先进工作者。

本报记者 李龙宇 万花此间开，惟闻风琴音。不同于寻常学院的肃穆宁静，驻足于德乐楼前，丝竹婉转盈入耳，清歌缭绕动梁尘，欢快祥和的艺术气息如同一泓清泉从微掩的大门后涓涓淌出。伴随一曲悠扬的手风琴旋律响彻暮春清晨，夏雄军又开启了他投身于音乐事业的新一天。

寄情于琴 弦歌不辍

数十年深造于艺术殿堂，夏雄军与手风琴早已结下不解之缘，从初窥门径到登堂入室，最终成为如今久负盛名的手风琴演奏家，“是手风琴带我走入了音乐，也是手风琴让我找寻到自己的理想。”他的目光在这间摆满乐器的静室里流转，最后汇集到一架制作精良的手风琴上，琴面光洁锃亮、一尘不染，其主人养护的细心程度可见一斑。

“我本科就读于湖南师大音乐学院手风琴专业，四年间我曾一百多次在舞台上呈现手风琴独奏，那时的师大人很多都听过我的演出。”谈及自己与音乐学院的渊源，夏雄军的自豪之情溢于言表。然而，对音乐技法已经相当成熟的夏雄军而言，这座矗立于新棠巷口的教学楼不仅是他延续音乐热爱、展现艺术实力的新平台，更是他深化理论研究、潜心科研的新契机。

普罗大众对音乐专业的认识大多停留在术科层面，即能弹、能唱、能跳。“搞音乐也能做科研？”这是许多人甚至业内人士都存在的疑问。“许多教师觉得从演奏演唱转向科研很有难度，其实是因为没有找到中间的桥梁。”夏雄军指出，从第五轮教学评估开始，科研已经突破传统意义，不再局限于课题论文等形式。作为艺术学科，不论是音乐、美术还是戏曲文化，艺术实践已经囊括在科研的范畴之中，“拿到双创或是国家金课奖项，与写作一篇论文一样，都是‘大科研’的成就。”

夏雄军潜心探索“大科研”理论，在这条缺乏前人经验的新路上，他花费了人生的整个黄金时期来闯荡。“当初廖勇院长（现音乐学院院长）从北京调来时，特意谈到师大有个‘夏雄军’，弹手风琴很厉害。但只有我自己知道，光会弹琴还远远不够。”夏雄军提及自己的科研生涯，“突破”二字一直贯彻其左右。从最初纯粹的演奏，后来开始尝试手风琴乃至各类器乐的拓展，到网络音乐研究，再聚焦于音乐教育、非遗挖掘等高层次学术研究，“将课题论文中一些观念性的东西和术科融合起来，理论研究与术科擢升齐头并进、遍地开花，就是对‘大科研’的最好阐释。”研究在做大做强，成果在丰富完善，“大科研”理论的神秘面纱在夏雄军层出不穷的艺术实践中被缓缓揭开。

琴瑟和同 桃李竞园

日前的第五轮学科评估中，音乐学院音乐与舞蹈学成功获评国家A级学科。这不仅是音乐学院人的荣耀，更在师大的史册上留下了浓墨重彩的一笔。但夏雄军的目标却不止于此，“如果我们还想往上走，需要大家一起参与到学科建设中，达到‘师生共奏、琴瑟和同’的境界，这是我整个过程中认识最深刻的，也是眼前最重要的一个事情。”

科研需要的不是一己之力，而是群策群力。作为分管学科建设、科研、研究生工作的副院长，夏雄军尤其重视科研团队建设，在学院成立了音乐教育、非遗研究等七个科研团队，以团队科研为抓手，致力于提升学院科研水平。在专业教学中，他组建的“FTPRI研究团队”，基于“采·编·演·研·融”能力，对音乐研究生进行进阶式螺旋上升培养。FTPRI，即采风（Field work）、技术（Technique）、表演（Perform）、研究（Research）、融合（Integration），讲究“讲台+舞台”结合、学术研究和跨学科融合，是一个培养高水平、复合型、专业型人才的创新型研究生培养模式体系。团队成立后，研究方向明确、管理制度健全、组内成员齐心协力，产出了一系列高品质成果：“高师音乐专业研究生教育‘FTPRI’进阶型培养模式建构与实践”获湖南省教学成果一等奖，团队获湖南省优秀研究生导师团队，“高师音乐专业研究生‘五维一体’培养模式研究”获批省重点教改课题。

“科研与育人不仅不矛盾，反而相辅相成。”夏雄军一贯把育人作为科研的落脚点，在做好自身科研的同时，坚守育人为本的理念，以自己的科研感悟与成就吸引学生、示范学生，引领学生走上科研之路。同时，他还坚持以科研促进育人，在科研中培养学生的责任意识、科研规范、团队意识和学术道德。这是一名高校教师“不忘初心、立德树人”的执着，也是一名共产党员“心系家国、为党育才”的坚守。

教育既离不开春雨的滋润“无声”，又离不开秋风的严厉“无情”。夏雄军坦言：“我很尊重学生的意见，但也相当重视细节，甚至严格到有些‘可怕’。”相较于给每个学生单独授课、指点，他更热衷一种气氛更为紧张、效果更为显著的方法：将所有学生聚集到一起进行切磋探讨，出现问题便当面指出。在研究生团队中，他专注于每周创设的组会，不管忙闲都亲自到场，和学生一起讨论国内外最新研究进展，并要求团队成员经常参加各类学术交流活动，提高自身科研能力和专业综合能力。

琴鸣于弦 声闻于心

学在师大，心系家国。在夏雄军看来，学音乐绝不只是为了音乐，“新时代青年的使命担当是为实现中华民族伟大复兴而不懈奋斗，我们作为音乐工作者，也要用自己所接触的东西作出贡献。”

用音乐传播中华优秀传统文化，提升民族自信，增强国际话语权，是夏雄军多年来专攻的方向。2018年，受国家汉办委派，他带领音乐学院队伍远赴俄罗斯、白俄罗斯开展“中华优秀音乐文化海外万里行”文化巡演活动，行程2万余公里，辗转俄罗斯、白俄罗斯8个城市，演出6场，所到之处观众无不为中国文化的魅力折服、倾倒。夏雄军感叹：“国之交在于民相亲，民相亲在于心相通。我们用音乐的纽带和语言播下了中国文化的种子，也带去了中国人民的友谊。”

“中国有个典故叫‘鸣琴而治’，意思是以礼乐教化人民，我们做音乐也要达到这个效果。”在夏雄军心目中，艺术从不是抽象的、高高在上的，而是易于理解、雅俗共赏的。他谈及，目前很多音乐家和美术家都喜好抽象创作，但过度发展却易陷进技术化的桎梏。“我并不反对这种现象，却不认可这种趋势，因为老百姓有时不一定看得懂。”大道至简，这是夏雄军的音乐创作准则，也是他的为人处世信条：任何艺术家都是为人民服务的，只有创作人民看得懂、听得懂的作品，人民才喜闻乐见；只有贴近人民，作品才能拥有生命，才能够作为经典流传下去。

“我是一个很执着的人，只要认定的事情就要做完、做好；我的职位也不允许我‘躺平’，弹琴对我来说是兴趣爱好，但科研却是一种责任。”即使目前音乐科研任重道远，夏雄军，以及像他一样的音乐工作者们依然保持着澎湃激情。他们还有琴，可以为自己、为中国艺术事业“弹”出一个光明的命运。